Una nueva exposición sobre IA, que llegará a Londres en septiembre, explora si las máquinas no humanas pueden crear arte. La muestra, organizada por el Barbican Centre y el Arts Council England, presenta obras de artistas e ingenieros que colaboran en experimentos de IA. «La inteligencia artificial es un nuevo y poderoso material que los artistas utilizan para cuestionar el mundo en el que vivimos», afirma Seb Chan, jefe de experiencia del Barbican Centre, que ha comisariado la muestra. «Los artistas trabajan con ella en lugar de utilizarla como una herramienta. Están pensando realmente en qué obras de arte quieren hacer, en lugar de ver la IA como una simple técnica o estrategia». Una de las obras más llamativas de la exposición es una actualización con IA de un cuadro surrealista emblemático: La traición de las imágenes (1928) de René Magritte, que representa una pipa debajo de la cual están escritas las palabras «esto no es una pipa». Como parte de su trabajo, el artista Mario Klingemann entrenó un algoritmo de IA con miles de imágenes de tuberías antes de dibujar su propia versión de la famosa imagen de Magritte
Una nueva exposición en Londres, organizada por el Barbican Centre y el Arts Council England, explora si las máquinas no humanas pueden crear arte.
La inteligencia artificial (IA) es un campo de la informática que estudia la construcción y el estudio de sistemas inteligentes. Estos sistemas están compuestos por ordenadores o máquinas que realizan tareas de forma similar a los seres humanos, como el aprendizaje, el razonamiento, la resolución de problemas y otras.
La exposición mostrará obras de artistas que utilizan la tecnología de la IA en su práctica junto con artistas que investigan el impacto de la IA en la sociedad y en nuestra vida cotidiana.
El Barbican Centre es un centro artístico del centro de Londres inaugurado en 1982. Acoge conciertos, exposiciones de arte, representaciones teatrales y espectáculos de danza, así como programas educativos para niños y jóvenes de 4 a 25 años. También alberga una sala de cine que proyecta durante todo el año películas convencionales junto a otras de arte y ensayo, con proyecciones sólo los viernes por la noche durante el periodo lectivo, cuando los grupos escolares visitan el espacio del teatro a la hora del almuerzo, donde ven cortometrajes antes de almorzar juntos con comida preparada por chefs de las escuelas locales, para luego volver a casa».
«La IA ya forma parte de nuestras vidas», afirma el director del Barbican, Jonathan Parker. «Los artistas han estado a la vanguardia al plantear preguntas sobre cómo podríamos vivir con esta tecnología o si queremos que dé forma a la manera en que nos vemos a nosotros mismos».
El evento incluye una serie de charlas, talleres y seminarios dirigidos por artistas, entre los que se encuentran artistas-ingenieros que están explorando nuevas formas de crear obras de arte con IA y de involucrar al público con la tecnología.
«La IA es un nuevo y poderoso material que los artistas están utilizando para interrogar al mundo en el que vivimos»
La muestra del Barbican es la primera exposición de este tipo, que va a causar una gran conmoción en el mundo del arte. Presenta obras que utilizan la IA como material creativo y no como mera herramienta. «La IA es un nuevo y poderoso material que los artistas están utilizando para cuestionar el mundo en el que vivimos», dice Seb Chan, jefe de experiencia del Barbican Centre, que ha co-comisariado la muestra. «Los artistas trabajan con ella en lugar de utilizarla como una herramienta. Están pensando realmente en qué obras de arte quieren hacer, en lugar de ver la IA como una simple técnica o estrategia».
En una obra del artista británico Rashaad Newsome -que también ha trabajado en el cine y la danza-, un hombre negro llamado Baron Samedi se sienta en un trono de gran tamaño hecho con cajas de cartón y láminas de espuma de poliestireno; su rostro se proyecta en tres pantallas detrás de él mientras lee en voz alta el poema Still I Rise de Maya Angelou a través de unos altavoces diminutos. Para crear esta obra, Newsome introdujo miles de libros en un algoritmo que seleccionó ciertas palabras al azar; éstas constituyeron los patrones de habla del Barón Samedi.
Una de las obras más llamativas de la exposición es una actualización con IA de un cuadro surrealista emblemático: La traición de las imágenes, de René Magritte.
Si ha visitado el Museo de Arte Moderno de Nueva York este verano, es posible que haya visto una exposición que explora si el arte puede ser creado por la inteligencia artificial. Las obras expuestas ofrecen una visión fascinante de lo que podría ser el futuro de la creación artística.
Como parte de su trabajo, el artista Mario Klingemann entrenó un algoritmo de IA con miles de imágenes de tuberías antes de dibujar su propia versión de la famosa imagen de Magritte.
La exposición está organizada en torno a cuatro temas que exploran la relación entre la IA y el arte. Por ejemplo, una sección se centra en lo que significa ser humano en una época en la que la tecnología desempeña un papel más importante en nuestras vidas. Otra explora la percepción de la realidad a través de la realidad virtual y su impacto en nuestros sentidos.
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